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Peguei a introdução do textinho que escrevi para o blog da rede social O Livreiro (já criou seu perfil lá?) para falar justamente de “Orgulho e preconceito e zumbis”. Lançado mês passado pela Intrínseca, o livro mistura o clássico de Jane Austen com uma história de zumbis criadas por Seth Grahame-Smith. Quem? Pois é, um sujeito nova-iorquino de 33 anos que nunca tinha feito muita coisa além de publicar livros sobre a história da pornografia, um almanaque sobre o Homem-Aranha e um guia que ensina as melhores técnicas para sobreviver a um filme de terror.

Ao receber o convite para adicionar tripas e sangue e batalhas com mortos-vivos em um clássico absoluto é óbvio que ele topou na hora. E não é que o resultado deu certo? A versão de “Orgulho e preconceito” com zumbis ficou uma delícia. Claro que o que te prende à história é toda a narrativa irônica que Jane Austen faz da soberba, tradicional e formalíssima Inglaterra do século XIX, mas com a  participação especial de sangue (de groselha, claro) e ensinamentos marciais chineses.

Para quem já curte histórias com mortos-vivos, os “não-mencionáveis” do livro, fica ainda mais divertido vê-los em um cenário antiguinho tendo que enfrentar golpes de mosquetes e adagas e chutes certeiros de botas de montaria em meio a carruagens reviradas. Não, não vou entrar no mérito da “maculação” da obra da Jane Austen porque sou a favor do movimento de mashup e mixagem. E, pelo visto, não só eu: na época de seu lançamento gringo, há um ano, o livro ficou em terceiro lugar na lista dos mais vendidos do jornal “New York Times”. Não é nada, não é nada, olha os zumbis invadindo a terra… dá mole só pra você ver.

A quem interessar possa, uma versão cinematográfica de “Orgulho e preconceito e zumbis” está sendo cogitada e, quem deve assumir papel da astuta (desculpem-me, fui influenciada pelo vocabulário empolado do livro) Elizabeth Bennet é ninguém menos que Natalie Portman. O filme está previsto para 2011.

E já que o assunto é zumbi, vamos contradizer o livro e mencioná-los mais uma vez. Em dezembro publiquei no site do Globo uma lista com dez filmes de zumbi que você não pode perder. O recente “Zombieland”, o clássico “A noite dos mortos-vivos”, o cool “Shaun of the dead”… enfim, confere lá.

Ah! E não sei se você já assistiu, mas recomendo fortemente a minissérie morta-vida “Dead set”. Tem post aqui.

Foto da exposição Nippon, que o CCBB abrigou em 2008

O mês de aniversário do CCBB RJ chegou ao fim (o que significa que eu completei 24 anos e um mês, heh), mas a programação do centro cultural mais charmoso da cidade (e falo isso com toda a sinceridade do mundo, sou e sempre fui apaixonada por aquele prédio) continua bom-ban-te. Quer ver só?

Artes cênicas

:: A temporada da ótima peça “Laranja azul” vai até o dia 3 de janeiro, sempre de quarta a domingo, sempre às 20h. Se você não leu meu post sobre a peça, só vou te lembrar que ela é encenada por Rogério Fróes, Rocco Pitanga e Pedro Brício e dirigida pelo Guilherme Leme. A história do inglês Joe Penhall passada em um hospital psiquiátrico é sensacional.

:: O projeto “Dramaturgias” tem sua edição no próximo dia 18 (quarta-feira). Os atores Isaac Bernat e Glaucio Gomes vão protagonizar uma leitura da peça “Dizer sim”, da autora argentina Griselda Gambaro sob direção de Henrique Tavares. Saiba como foi a última edição clicando aqui.

:: Pelo quarto ano consecutivo, a “Mostra Estudantil de Teatro” ocupa os teatros do CCBB RJ com uma extensa programação que vai de Brecht a Nelson Rodrigues adaptada por jovens talentos vindos da CAL, do Nós do Morro, do Tablado, da UNIRIO… as sessões vão até o dia 27 de novembro.

:: “Theatro Musical Brazileiro”: a releitura do premiadíssimo espetáculo de Luiz Antonio Martinez Correa também segue pelo CCBB até o início do ano que vem. Vale lembrar que o espetáculo marcou o início de toda uma produção de musicais na década de 80. Este relembra justamente a era de ouro dos musicais, entre 1860 e 1945. A supervisão é da Bibi Ferreira e a direção é de Fábio Pillar.

Música

:: A delicinha de evento que é o “Pode apostar!” termina já na semana que vem, com um show da excêntrica Silvia Machete que pro-me-te (ops, rimou). Reza a lenda que ela até vai tocar aquela versão in-crí-vel de “Sweet child o’mine” (sim, essa mesma), que você ouve aqui, no MySpace da moça. Ela sobe ao palco duas vezes no dia 17, às 12h30 e às 18h30. Não dá pra perder. Eu não pretendo. Não esquece que o evento rola em São Paulo e Brasília também.

:: Se você faz o estilo clássico, sugiro a série “Villa-Lobos: Serestas, Choros e Crianças – 50 anos de saudade”, que começa no próximo dia 24. Morto em 1959, o compositor brasileiro é homenageado em quatro concertos que vão do violão ao choro passando pela apresentação de crianças e jovens e a ponte entre o popular e o erudito. Todos com elenco de peso. Pra ver quem toca o quê e quando, clica aqui.

Cinema

:: Woody Allen continua reinando no CCBB até o final do mês. Eu já disse que “A elegância de Woody Allen” é a maior mostra em homenagem ao diretor já feita no mundo, né? E disse também que ela vai exibir to-dos os filmes dirigidos, roteirizados ou mesmo atuados por ele? E que os filmes são (e serão) exibidos em película? Disse, né? Então confere a programação aqui, as sinopses aqui e monta sua agenda.

:: Outro que merece respeito e vai ganhar uma retrospectiva é o diretor Pedro Almodóvar. Todo o drama, o calor, o exagero, o suingue, a obsessão e as maluquices do espanhol vão estar lá, na mostra “Planeta Almodóvar” a partir do dia 24 de novembro – e com entrada franca. A programação completa vai ser divulgada em breve, mas já dá pra imaginar que a coisa vai ser boa.

:: O francês Jean Vigo morreu cedo, aos 29, fez poucos filmes e mesmo assim merece ser lembrado. Em “A propósito de Jean Vigo”, os quatro filmes dirigidos por ele serão exibidos no CCBB. Vale lembrar que os filmes foram produzidos na década de 30 e, portanto, não são nada fáceis de se achar por aí. Olha a oportunidade batendo à porta. A mostra começou no dia 10 e vai até o dia 15. Corre.

Exposições

:: Os muitos trabalhos inspirados nas sombras de Regina Silveira continuam em exposição até o dia 3 de janeiro. Mas se você ainda não viu nem a mostra “Argentina hoy”, com o melhor da produção artística contemporânea dos nossos hermanos ou a bela retrospectiva das esculturas de Abelardo da Hora, sugiro não perder mais tempo: a primeira vai até o dia 22 e a segunda se encerra no dia 29.

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A programação do CCBB é extensa, dinâmica e sempre aparecem coisas bacanas que valem a visita ao centro. Pra ficar por dentro, acesse o novo site, agora com endereço fácil de guardar: http://www.bb.com.br/cultura. Vale pro Rio, São Paulo e Brasília.

Em cartaz no CCBB RJ dos dias 3 ao dia 29 de novembro (e com data marcada para estrear no CCBB de São Paulo – de 18 de novembro a 13 de dezembro), a mostra traz, basicamente, tudo o que Woody Allen já fez na tela grande – e tudo exibido em película: filmes dirigidos por ele, filmes em que ele atuou, filmes que ele roteirizou e até filmes para os quais ele emprestou a voz – como é o caso da animação “Formiguinha Z”. O slogan poderia até ser “tudo o que você sempre quis saber sobre Woody Allen e teve vergonha de perguntar”, já que, né, é o tipo de coisa que você deveria nascer sabendo, mas se não nasceu, taí a segunda chance de se aprofundar.

A abertura da mostra contou com a primeira – e que seria única, por um bom tempo – exibição oficial no Brasil de “Whatever works” (ou “Tudo pode dar certo”), com um Larry David no papel de velho ateu insuportável e Evan Rachel Wood bancando a ninfetinha de formação conservadora, apesar de sua curiosidade em experimentar as tentações da cidade grande. Os dois formam um casal improvável – tanto que vão ganhar a reprovação dos pais dela, dois caipiras típicos que mudam sua visão estreita de mundo quando chegam a Nova York  (e assumem a missão de separar os dois). Como outros filmes do cineasta, parece um exercício de misantropia que acaba em uma celebração da vida – ou pelo menos, do que pode dar certo apesar da falta de sentido da existência.

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A programação completa você confere aqui, mas adianto que vai ter “Manhattan”, “A Rosa Púrpura do Cairo”, “Annie Hall”, “Interiores”, “Zelig”, “Hannah e Suas Irmãs”, “Maridos e Esposas”, “Neblina e Sombras”, “Crimes e Pecados”, “Match Point” e“Tiros na Broadway”. Todos a R$ 6 a inteira. Tá bom ou quer mais?

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Por conta de um problema de alfândega ou coisa do tipo, a versão exibida de “Whatever works” para os convidados não foi a versão em película como tinha sido prometido e, por isso, a produção se comprometeu a se esforçar em fazer uma nova sessão – talvez aberta – com toda a pompa e a circunstância que tamanha elegância tem direito. Se rolar, fiquem espertos, porque o filme não tem data para estrear em circuito comercial no Brasil.

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Super bem feito e bem cuidado, o catálogo da mostra é uma compilação detalhada de toda a história de Woody Allen no cinema, com colaborações de Luis Fernando Verissimo, Lourenço Mutarelli, Moacyr Scliar, Angeli, Laerte, Elesbão, Arnaldo Branco (heh), Allan Sieber, André Dahmer, etc etc etc. É gente bacana demais reunida em um mesmo livro, dissertando sobre um mesmo tema.  Pretendo sortear um exemplar por aqui, fiquem ligados no Twitter para saber quando e como.

O Festival do Rio acabou de acabar, mas a programação cinematográfica do CCBB continua a toda. Na primeira metade do mês, a mostra “Filme Fashion” tomou conta do centro cultural com uma extensa programação de filmes e documentários sobre moda escolhidos a dedo pela Alexandra Farah.

Mas os amantes da sétima arte não precisam se preocupar. Nesta quinta-feira começa a mostra “Filmes libertam a cabeça”, com uma retrospectiva do diretor alemão Rainer Werner Fassbinder. Celebrado pelos cinéfilos, Fassbinder integrou o movimento do “novo cinema alemão” nos anos 70 e realizou trabalhos audiovisuais como a série “Berlin Alexanderplatz” e os filmes “O direito do mais forte”, “A Liberdade”, “Despair” e “Roleta Chinesa”, que nunca saíram em DVD e serão exibidos nos cinemas 1 e 2.

O mais bacana é que a entrada para todas as sessões – que vão até o dia 1º de novembro – é franca. Basta chegar uma hora antes e retirar sua senha.

Oito

Desde o começo do mês, o Centro Cultural Banco do Brasil está realizando a mostra infantil “Cinema para crianças” sempre aos sábados e domingos, também com entrada franca – para os pequenos e para os marmanjos. Aliás, o filme deste fim de semana vai agradar em cheio aos pais e irmãos mais velhos. “Labirinto – a magia do tempo”, filme de 1986 estrelado por David “duende” Bowie e Jennifer “novinha” Connelly, com trilha sonora assinada pelo camaleão e feito por uma colaboração de Jim Henson com George Lucas. Se liga na sinopse:

Irritada com o choro do seu irmão Toby, a jovem Sarah  imagina que os duendes do seu livro favorito, Labirinto, aparecem para levá-lo embora. Quando sua fantasia se transforma em realidade, ela precisa entrar um reino habitado por criaturas místicas para resgatá-lo”.

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Nos dias 24 e 25, o filme da vez é “Os Muppets na ilha do tesouro”, personagens criados pelo mesmo Jim Henson ali de cima. No filme de 1996, Piggy, Caco e companhia contracenam com Tim Curry (sim, o de “Rocky horror picture show”), que vive o vilão Long John Silver e e mais um elenco todo de figurões.

Jim Hawkins herda de um pirata o mapa de um tesouro perdido e vai num barco comandado pelo Capitão Smollet (Caco, o sapo) em busca do ouro e enfrenta o terrível Long John Silver. Versão do clássico de Robert Stevenson com os personagens criados por Jim Henson”.

No último final de semana do mês das crianças, o dia das bruxas é comemorado com a animação “O halloween de Pooh e o elefante”, estrelada pelo fofíssimo ursinho da Disney.

A turma do Bosque dos Cem Acres vai se divertir pedindo doces com seu novo amigo, o Efalante, . mas Tigrão os avisa sobre o perigoso Gobloom, que transforma em abóboras todos aqueles que cruzam o seu caminho”.

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Você lê mais sobre a programação dos 20 anos do CCBB no blog e no Twitter oficial do centro cultural.

Pois então, o filme. Tom Hansen (Joseph Gordon-Levitt) é um menino apaixonado, desses que passa a vida sonhando com o grande amor. Summer Finn (Zooey Deschanel, a irmã do menininho do “Quase famosos”) é uma menina linda – linda, linda, linda – e desencanada que não está muito preocupada com essas coisas. Eles se conhecem, eles ficam juntos e, como diz o cartaz do filme, “ele se apaixona, ela não”. Só que essa história banal é temperada por um corte esperto que vai e volta no tempo mostrando os altos e baixos da relação – que, duh, dura 500 dias – e cenas de viagem na maionese total, daquelas em que o mocinho sonha – mesmo! – acordado.

O filme é temperado também, claro, por uma trilha sonora deliciosa, cheia de pérolas pop. Não por acaso o diretor, o estreante em longas-metragens Marc Webb, começou na carreira de fazedor de vídeos se jogando justamente nos videoclipes. Tudo bem que ele se rendeu ao emo e ao pop duvidoso (pagando bem, que mal tem?), mas na filmografia do cara consta “Perfect situation”, do Weezer e o maravilhoso vídeo de “Fidelity” da Regina Spektor. A russa, por sinal, foi parar na trilha sonora do filme com duas canções: “Us” e “Hero”.

Quero ver alguém não abrir um sorriso com a citação a Belle & Sebastian cujas vendas a arrasa-quarteirão Summer alavancou depois de citar um trecho de “The boy with arab strap” no livro do colégio. Tem também aquele Smiths conciliador,  aquela delicadeza de Feist e Carla Bruni, músicas que dialogam com as situações e ajudam a fazer de “(500) days of Summer” o filme pop do ano.

Isso sem contar as cenas de karaokê que deixam qualquer “Encontros e desencontros” no chinelo (oke, eu assumo, não gosto do filme da Sofia Coppola. Aliás, não gosto dos filmes dela), de tão divertidas que são. Só a versão de “Here comes your man” cantada etilicamente pelo mocinho Tom que fica a dever – e muito, eu não deveria nem comparar – à gravação que faz parte do CD da trilha. A versão da música do Pixies cantada por Meaghan Smith (favor anotar este nome, grata) é mais apaixonante que qualquer protagonista branquela de cabelos escuros e olhos azuis.

As referências bacanudas do filme não param por aí: de Ringo Starr a “American Idol”, de “Super Vicky” à capa de “Unknow pleasures”, do Joy Division, estampada numa camiseta, de Bruce Springsteen a Sid & Nancy. É tanto detalhe pra reparar que dá pra brincar de “onde está o Wally?” o filme inteiro. E pode confessar que você gosta disso que eu deixo. Aliás, só eu notei a citação a “10 coisas que eu odeio em você”? Sim, você conhece o Tom de algum lugar, ele era o Cameron do filme que te fez chorar na adolescência. Quero só ver se ele vai te fazer chorar agora.

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Fui assistir a sessão de estreia do filme no Festival do Rio, com a presença do diretor. Além do esforço da galera presente em mostrar que tava curtindo, reparei que as legendas apresentadas na première estragaram metade das piadas. Assim como o título em português. O filme tem sessões até a próxima segunda no Rio e estreia em circuito nacional em novembro.

A primeira foi o lookbook da coleção de verão da Farm, projetinho super bacana da marca carioca que estava rolando há vários meses. Fui convidada para colaborar com aquele pequeno guia para cariocas perdidos em São Paulo e aceitei com muita honra, afinal, estava do lado de meninas bacaníssimas como a Fê Resende, do Oficina de Estilo. Teeeempos depois, finalmente o lookbook ficou pronto e o meu chegou aqui em casa essa semana.

Baita orgulho ter participado. O caderninho tem o cheiro característico das roupas da Farm, a capa vem forrada de tecido com uma das cobiçadas estampas da loja e com a florzinha símbolo da marca em metal dourado. O marcador de página é uma fitinha como as do Senhor do Bonfim e o conteúdo, ah, o conteúdo. Várias dicas de moda, de beleza, de viagem  (\o/), dicas para viver a vida mais leve. Uma delícia. No final, páginas em branco para cada uma das meninas que recebeu o mimo contar a sua própria história. Se você recebeu o seu, dá lá uma olhada na página de agradecimentos e acha meu nome! :)

A segunda surpresa foi uma caixa que o pessoal da Cícero Papelaria mandou entregar aqui. Dentro dela, que pesava horrores, 23 modelos diferentes da linha de cadernos e blocos. Tinha com pauta, sem pauta, quadriculado, bloco, cadernão, caderninho, brochura, espiral, capa mole, capa dura. Tinha de tudo, de tudo quanto é cor. Papo de ficar boquiaberta com tamanha gentileza. Como eu disse meses atrás, conheci a Cícero logo que eles chegaram ao mercado e acompanhei a evolução da linha, principalmente na qualidade do acabamento dos caderninhos.

A terceira surpresa relacionada aos cadernos fica pra depois. Só digo logo pra vocês prepararem suas câmeras e colocarem a criatividade em prática, porque o tal caderninho veio anunciar uma promoção muito bacana para os leitores do Go to Heaven. Segura que já já tem novidade.

O meu Twitter e o Ronaldo Lemos, foto do @bigdigo

Eu e minhas promessas… mas eu juro que esse blog não vai virar um Vale a Pena ver De Novo da minha vida (saca a aliteração), mas essa tem que ser compartilhada.

Fui convidada pelo Beto Largman pra fazer a cobertura via Twitter de uma das palestras do ciclo “Tecnologia: um manual para os novos tempos” que ele organizou na Casa do Saber. E ele me incumbiu de twittar justamente a palestra do Ronaldo Lemos (que avisou que nunca teve Twitter!), diretor do Creative Commons no Brasil e um dos criadores do Overmundo. Coincidentemente, também o cara que escreveu parte da bibliografia usada na amada monografia que me garantiu o diploma de Jornalismo.

Na época em que eu estava às voltas com o Cultura Livre, de Lawrence Lessig, e todo aquele papo sobre direito autoral na era digital por causa do meu objeto de estudo (o lançamento do álbum “In rainbows”, do Radiohead, pela internet – falo mais sobre isso no fim do post), cheguei a conversar com o Ronaldo pra marcar uma entrevista, mas a agenda dele é tão complicada – e a minha também ficou uma loucura com os mil trabalhos e minha passagem pelo hospital – que o papo nunca rolou. Por isso, a oportunidade de estar cara a cara com o Ronaldo falando sobre um assunto que estudei com tanto carinho foi incrível.

Foram tantos replies, retwitts, perguntas e incentivos que resolvi compilar tudo o que enviei para o microblog durante a palestra para que o material – riquíssimo – não se perdesse na minha timeline. Aproveitei para desenvolver mais alguns tópicos, o que não deu pra fazer em 140 caracteres, para dar uma dimensão maior de tudo o que o Ronaldo falou. Foram mais de 90 twitts em duas horas – e mais de 200 replies e retwitts -, devo ter enchido o saco de muita gente, mas outras tantas se mostraram muito interessadas pelo assunto. Então vamos ao que interessa.

O ENCONTRO

OS DESAFIOS DA PRODUÇÃO CULTURAL NA ERA DIGITAL
Este encontro irá apresentar as transformações na produção da cultura, da informação e do conhecimento nos últimos anos e como as tecnologias têm sido apropriadas pelas periferias com resultados cada vez mais surpreendentes. A conversa abrangerá ainda temas como a crise/reinvenção das mídias tradicionais, a dicotomia entre a internet colaborativa e a necessidade de geração de receitas, os problemas inerentes a direitos autorais, licenciamento através de Creative Commons, os novos modelos de negócio, o impacto cultural das “lan-houses” na produção cultural e a sociabilidade das populações jovens.

(O post ficou GIGANTESCO, clica aí embaixo pra ler tudo!)

TWITTS

::  A apresentação do Ronaldo se divide em duas partes: o impacto da tecnologia pra quem tem computador e pra quem não tem computador.

MERCADO/CRISE

:: No telão, Ronaldo apresenta os números das vendas de CDs e DVDs ao longo dos anos. De 2000 pra cá (correção: de 2000 a 2007), caiu de 94 pra 37 milhões.

:: “Apesar de a economia brasileira estar crescendo, a circulação diária da FSP caiu de 440 mil para 307 mil exemplares/dia de 2000 a 2007″.

CINEMA

:: No mercado cinematográfico, o top 5 em bilheteria no Brasil é dominado por filmes de Hollywood. 90% do mercado é de filmes estrangeiros.

:: “São pouquíssimos países em que a cinematografia local consegue competir com Hollywood”.

:: Os cinco países que competem em casa com o cinema americano: Coréia, China, Hong Kong, Nigéria e, claro, a Índia.

:: Para saber mais sobre a indústria cinematográfica nigeriana (e mais!), vale MUITO assistir ao (documentário do pessoal do Pirate Bay) “Good Copy, Bad Copy”: http://bit.ly/GlNHH

:: Ronaldo mostra um gráfico com a renda global do circuito cinematográfico brasileiro. O pico foi de 79 a 85 N. da E. a renda se refere ao resultado de toda a bilheteria arrecadada no Brasil, seja para filmes brasileiros quanto para estrangeiros. O pico, em 1981, provavelmente se deve a estreia de “E.T.”.

:: O multiplex tem tendência a fechar os cinemas de rua e afastam as classes C, D e E das salas.

PRODUÇÃO COLABORATIVA

:: Software livre marca o nascimento da produção de conhecimento colaborativa na década de 80.

:: Produção colaborativa: Linux, Wikipedia, Overmundo e até o Fiat Mio, iniciativa da automobilística para montar um carro colaborativo.

DIREITO AUTORAL

:: “No século XX, o Direito Autoral não fazia parte das nossas vidas. Vc podia nascer, crescer e morrer sem pensar nisso”.

:: “Até para os jurídicos os direitos autorais eram perfumaria. A internet levou essa questão para o público comum”.

:: “O direito autoral vem embutido nos recursos digitais, ele vem junto com uma música, um livro, um filme, uma série baixada”.

:: Você não precisa registrar uma obra para protegê-la sob direito autoral. A partir do momento em que vc cria algo, ele te pertence.

:: Existe uma falha econômica no direito autoral: é muito difícil conseguir autorização para usar conteúdo de outrem. Custa tempo e dinheiro.

:: Um exemplo dessa dificuldade dado por Ronaldo: http://bit.ly/hjCcX N. da E. Ronaldo falou sobre o filme “Tarnation”, que custou míseros U$ 238 pra ser rodado, mas tinha em sua edição trechos de músicas e filmes que custariam U$ 400 mil ao diretor caso ele quisesse inscrever o filme no circuito de festivais. A sorte dele foi que o badalado Gus van Sant assistiu ao filme, gostou e resolveu bancar os gastos com direito de uso. Resumindo o que o Ronaldo resumiu, foi isso.

:: Ronaldo crê que o maior problema do Direito Autoral é a questão financeira, que promove situações como a do link acima. N. da E. Ronaldo acredita que todo autor deve receber pela sua obra, mas a falta de regulamentação da cobrança gera absurdos como o do exemplo anterior.

:: “Eu defendo o direito do autor de cobrar o preço que quiser sobre sua obra, mas tbm acho que esse é um entrave pro funcionamento do sistema”.

:: Outro exemplo (não dá espaço pra explicar :( ) http://bit.ly/st0PO N. da E. Agora dá: o projeto Darknet foi a iniciativa de JD Lasica de enviar uma carta a todos os estúdios de Hollywood pedindo autorização para o uso de trechos de filme em uma série de vídeos que ele faria sobre e para a família dele, com exibição exclusiva em casa. Ouviu negação de todos, além de uma série de absurdos.

:: “Ao ouvir um não ao pedir autorização pra usar uma obra sob copyright, as pessoas simplesmente partem para o uso ilegal”.

:: Para ele, as restrições exageradas levam à total transgressão das regras. E esse é o grande problema da questão financeira.

:: Ronaldo Lemos chama de “paradoxo do direito autoral” a situação quando o próprio titular, co-autor da obra, não tem permissão de uso da obra.

:: Um exemplo dado por um participante (N. da E. era o DJ Lucio K): ele pediu autorização do ECAD para tocar as próprias músicas e teria que pagar uma fortuna para isso.

COMMONS

:: Ronaldo explica o conceito de Commons, forma de licenciamento em que você não precisa pedir autorização pra utilizar uma obra.

:: Ele explica que Creative Commons é um meio termo entre “todos os direitos reservados” e a anarquia total. Ex: meu blog tá sob essa licença: http://bit.ly/3ajDi

:: Há mais de 200 milhões de obras licenciadas em Creative Commons. Parece muito, mas entre todo conteúdo da internet é muito pouco. N. da E. Ele ainda exclamou: “é pouco, mas já é alguma coisa!”

:: O Blog do Planalto usa Creative Commons. Não se sabe se por influência do caso Obama ou do Gilberto Gil (como citou uma participante). Radiohead usa Creative Commons nos vídeos, NIN usa em seus álbuns.

:: Outro tipo de Commons é o Social, que não é legal, e aparece sempre que a propriedade intelectual é desconhecido, irrelevante ou inexequível. Também há o acordo tácito de não-ataque, em que não há risco de processo. Ele frisa que fala isso do ponto social e não jurídico.

TECNOBREGA E AFINS

:: Agora o papo ficou ainda mais gostoso: Ronaldo Lemos fala sobre a apropriação pelas periferias (não só do Brasil) das tecnologias. Tecnobrega included!

:: A questão do Tecnobrega e das aparelhagens é tão complexa e interessante que 140 caracteres não bastam. O Ronaldo lançou um livro incrível sobre o assunto, disponível para download (alô, CC!) em http://bit.ly/M0gV7

:: Mas vale lembrar que o pessoal das Aparelhagens vive de sua música e 88% nunca teve contato com gravadora #casadosaber

:: A venda dos discos de tecnobrega rola majoritariamente nos camelôs e depois dos shows. #casadosaber

:: A média de cds vendidos por apresentação é de 77 cds. Pra quem tem, teve ou andou com banda independente, sabe que é muita coisa.

:: As cifras são estarrecedoras, vale baixar e devorar o livro sobre o Tecnobrega escrito pelo Ronaldo: http://bit.ly/M0gV7

:: O artista mais popular do Brasil é o Calypso, que não tem gravadora e tem o mesmo modelo de negócios do Tecnobrega.

:: Eles estão na frente de Zezé di Camargo e Luciano e Bruno e Marrone. Aviões do Forró e Calcinha Preta também integram a lista (de mais populares).

:: Ronaldo Lemos conta que gosta mesmo de Tecnobrega: “já fui DJ na Áustria tocando isso, metade queria me bater, metade me achava a salvação da música”.

FENÔMENOS DA INTERNET

:: Ronaldo Lemos está comparando fenômenos da internet: Mallu Magalhães e Fantasmão. Ele tem muito mais membro no Orkut, view no YT e menos artigos na mídia.

:: Este é o Fantasmão: http://bit.ly/qsAEX

:: Ele compara bandas como Desejo de Menina (who?) e Parangolé (oi?) com Maria Rita. Eles têm tantos views (no YouTube) quanto uma Maria Rita.

:: “Se for comparar com Aviões do Forró, vira humilhação. São 5 milhões de views. A coisa é séria”.

:: Ronaldo Lemos fala sobre o pós-funk, os DJs europeus que tocam funk carioca e sobre a mistura do funk com outros estilos.

:: Ronaldo Lemos está falando sobre outros estilos que seguem meios semelhantes ao do Tecnobrega. Ele escreveu um artigo sobre isso aqui: http://bit.ly/l3AEa

:: Um deles é a Cumbia villera: “Só rico compra CD, pobre usa Bluetooth dos celulares pra baixar as músicas”.

:: Quem pode falar com propriedade sobre cumbia é o @MATIASMAXX.

:: Pergunta do @trasel: @livbrandao ele atribui os números de quedas nas vendas à pirataria, como diz a indústria do entretenimento?

:: Resposta ao @trasel: “O mercado ficou mais competitivo com a internet e com a pirataria. Há novas formas de distribuição. A pirataria e a internet ajudaram a destruir a indústria, mas não são o único fator”.

:: A lei brasileira de 1998 não permite SEQUER a transposição de músicas de um cd para um iPod, por exemplo.

:: Pergunta de @Pedro_sim: @livbrandao “em relação a softwares, como evitar que a proteção da obra desacelere a modernização resultante de modificações não-oficiais?”

:: Resposta para @pedro_Sim: “Os interesses são muito plurais: o da renovação, o da sociedade de acesso a obra, o do autor de ter a justa remuneração. É importante proteger a inovação, como fazer isso de forma equilibrada é a grande questão”

LAN HOUSES

:: Diferente de livrarias, tem lan-houses em TODOS os municípios brasileiros. Isso explica fenômenos de comunidade.

:: Brasil: 2 mil salas de cinema, 2.600 livrarias, 90 mil lan houses. Sentiu o drama?

:: Em 2005, 17% das pessoas acessavam por lan house. Em 2006, 30%. Em 2007, QUARENTA E NOVE POR CENTO.

:: Os números atualizados acabaram de ser publicados, Ronaldo está checando. N. da E. não mudaram muito.

:: “As pessoas torcem o nariz pro Orkut, reclamam da Orkutização do Twitter, mas só agora ele reflete a sociedade brasileira”.

:: “O Orkut é legal”, artigo do Ronaldo que saiu na Folha de S. Paulo: http://bit.ly/HAqOC (apenas para assinantes).

:: Ronaldo Lemos: “A lan house é um polo de difusão cultural nas comunidades”. “Tipo uma Casa do Saber”, comparou um participante.

:: “As lan houses vão ter impacto muito grande nas próximas eleições”.

:: Ou seja: “A lan house presta serviços publicos, é um ponte de encontro da comunidade, um ponto de troca de informação e conteúdo”.

:: A Fundação Getúlio Vargas ajuda donos de lan houses a formalizar juridicamente seus negócios. A ideia é que eles ajudem outros pequenos comerciantes a se formalizarem (assim, explicou Ronaldo, que toca o projeto, eles podem ensinar outros pequenos empreendedores de suas regiões a se formalizarem também).

:: A lei carioca impede a abertura de lan houses a menos de 2km de escolas. “Só daria pra abrir na Floresta da Tijuca e no meio da Ponte Rio-Niterói. Quer dizer, agora nem pode mais na ponte, abriu uma Escola de Mergulho ali”.

:: Em resposta à @biattrix “O desafio não é só formalizar, é formalizar sem perder a inovação”.

:: “É o Silicon Valley se encontrando com a cultura popular brasileira. Isso é inovação. Ronaldo Lemos cita Chris Anderson, da Wired, que bateu papo com uma integrante do Calcinha Preta: http://bit.ly/MeoCS

:: O DJ Lucio K pergunta a vantagem de se formalizar o que é pra ser informal. “Fuga da instabilidade”. “A economia informal é muito vulnerável à instabilidade. Então a vantagem é a estabilidade”.

:: Pergunta de @lettsimoes: @livbrandao Ainda dá? Queria saber o q ele acha de idéias como o disco no pen drive, customização dos vinis, as tentativas das gravadoras

:: Resposta a @lettsimoes: “Todo modelo que traz inovação é ótimo. A receita hoje é a experimentação, não tem fórmula pronta”.

:: Ronaldo Lemos conta sobre a importância da difusão de música através dos games citando um amigo de 19 anos que conheceu uma música do Billy Idol que ele adora através de um jogo.

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Se algum dia vocês precisarem de um estenógrafo/taquígrafo para freelas, estamos aí. Este post e o anterior comprovam um talento nato, ahn?

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Já que muitos pedidam pra ler minha monografia, decidi disponibilizá-la. Relembrando: falei sobre Cultura Livre na internet e a questão dos direitos autorais tendo como objeto de estudo o lançamento do “In rainbows”, do Radiohead, através do sistema “quer pagar quanto?”. Meu objetivo era explicar que uma banda pode sim viver do seu trabalho sem depender de uma grande gravadora e do modelo atual de mercado.

Antes de você clicar e fazer o download, é bom ler algumas considerações sobre o trabalho:

1. O título é ridículo. Eu sei. Eu quis mudar. Não veio nada melhor. Sou péssima pra dar nome às coisas, eu sempre quis ter um cachorro chamado Cachorro.

2. Escrevi este trabalho acadêmico como meu trabalho de metodologia e pretendia ampliar e escrever outros dois capítulos – um sobre a questão dos vídeos do Radiohead, licenciados sob Creative Commons – e sobre os remixes que a banda incentiva. Quando eu ia fazer isso – e finalmente bater papo com o Ronaldo, eu caí de cama e foram mais de 20 dias fora do ar. Não deu tempo, infelizmente. Mas pretendo um dia reescrever esta bagaça. Um dia. Quem sabe. Não me pressionem :)

3. Não fiz agradecimentos em papel, mas devo muito – entre outras pessoas, é claro – ao professor Marcos Dantas, da PUC-Rio, um baita incentivador do estudo dos meios digitais.

Pronto, agora clica aqui e baixa o PDF. Se você tiver coragem para ler tudo (são 30 páginas), mande suas considerações, comentários e eventuais correções para liv.brandao[a]gmail.com

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Para quem ficou interessado no ciclo promovido pelo Beto Largman, na semana que vem o bate-papo é com o Maurício Mota e quem vai twittar de lá é a amiga Lia Amâncio. Para saber mais, clica aqui.

No filme, até a lata velha caindo aos pedaços tem carisma

Os elementos são claros: é só pegar uma comédia romântica adolescente + um protagonista nerd + uma mocinha cool + uma cheerleader biatch que caga na cabeça do mocinho e – tcha-rã! – você vai se lembrar de zilhões de filmes que assistiu durante a vida.

Agora pega isso tudo e joga em Nova York, com direito a passeios pela cena alternativa e os inferninhos da Big Apple com trilha sonora caprichada. O nerd não é um nerd qualquer: ele é o Michael Cera (sim, o mocinho de “Juno”), toca numa banda de “queercore” (ah, os rótulos esdrúxulos) e tem mania de gravar mixtapes de coração partido (recheadas de músicas legais, obviamente!) para a tal patricinha idiota que, por sua vez, esnoba tudo isso. Sim, ela deu um pé na bunda do garoto bem no dia do aniversário do coitado!

Nesse meio tempo, a colega hiper-cool da patricinha descobre os cdzinhos caprichados, com capinha e tudo, jogados no lixo e se apaixona platonicamente pelo sujeitinho nerd. Até que eles acabam se conhecendo por acaso em uma noite que parece nunca terminar.

Adicione um show secreto da banda queridinha do momento que to-do-mun-do quer assistir,  uma dupla de  gays fofíssimos que quer salvar o nerd das trevas sociais, uma amiga bêbada que dá trabalho, um ex-namorado interesseiro, uma direção caprichada e personagens com carisma aos quilos. Pronto, taí um filme fofo, divertido, legal.

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Um nerd, dois gays e uma bateria eletrônica: The Jerk Offs

Quer saber que diabos de filme é esse? “Nick & Norah’s Infinite Playlist”, que os cinemas deixaram passar batido por aqui e foi lançado direto em DVD no começo do mês. O filme foi baseado no romance de David Levithan e Rachel Cohn e você pode ler um trechinho do livro aqui. Segundo Tati Contreiras, minha consultora oficial para literatura adolescente, o livro é excelente.

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O cartaz do filme é muito ternurinha!

Mas então…

O tal nerd é Nick O’Leary. O típico esquisitinho apaixonado pela garota mais popular do colégio. Só que ele saca de música, tem uma banda bacana e é muito, mas muito fofo. Tão fofo que suportou seis meses de chifres por estar cegamente apaixonado. Depois de muito sofrer fazendo mixtapes pedindo a ex de volta, ele acaba atraindo uma menina muito mais legal. Ah, e como eu disse lá em cima: é o Michael Cera. E Michael Cera está para os ótimos filmes adolescentes assim como Seth Rogen está para as ótimas comédias adultas.

Norah Silverberg é gente boa, é linda, acabou de passar para uma boa faculdade e, como se isso não bastasse para criar simpatia pela personagem logo de cara, ela é filha de um famoso produtor musical que comanda o lendário estúdio Electric Lady. Sim, aquele que foi construído por Jimi Hendrix e já abrigou gravações do David Bowie, Led Zeppelin, John Lennon, The Clash, Stones… pois é, ela cresceu em meio a amplificadores, guitarras e gente importante do métier, com moral suficiente para conseguir entrada liberada e regalias em qualquer lugar que ela chegue. Mesmo assim, não abusa do QI. É daquelas mocinhas que merecem torcida.

Tris é a patricinha que acha que a bunda os peitos (é, ela é americana) servem de passaporte para conseguir tudo o que ela quer e, burra, esnoba o mocinho para pegar um banana qualquer. O problema é que ela resolve ter Nick de volta depois de vê-lo com sua inimiga de colégio Norah. A partir daí, como diria o tio da Sessão da Tarde, rolam altas confusões.

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Com “infinite playlist” no título, bandas de rock e adolescentes envoltos em mixtapes, era de se esperar que a trilha sonora do filme fosse bacana, né? Pois toca The National, Modest Mouse, The Raveonettes, Chris Bell (ex-guitarrista e vocalista do Big Star, uma das preferidas da casa), os hypados Vampire Weekend e We Are Scientists e mais um monte de gente bacana.  Ahm toque do celular do Nick é “Boy’s Don’t Cry”, do Cure! No MySpace do filme, dá para ouvir só um trechinho de cada música, mas já dá para sacar o que rola.

Quase três semanas de bons filmes em um telão gigante ao ar livre emendados com festas e shows pra coroar a noite. Melhor só ficaria se o ingresso não custasse a exorbitância de R$ 36 (ou metade disso pra estudantes), mas como economizei com a falta de atrações internacionais interessantes, que geralmente recheiam o calendário do segundo semestre, dá para fazer uma vaquinha e ir em todos os filmes e festas que eu quero conferir.

Se liga na minha programação. Ah, sim, e antes que me chamem de contraditória por ter criticado os freaks pelo festival do Rio, aviso logo que com um filme escolhido a dedo por dia é mais fácil de se achar do que com uma programação gigantesca cheia de filme ruim. Mas enfim, digressiono…

:: No segundo dia do evento (e o primeiro aberto ao público), 19 de novembro, o filme é “Max Paine”, com Mark Whalberg e Mila Kunis (a Jackie de “That 70’s Show”). Mas o que me interessa meeeeesmo é o show que o Nação Zumbi vai dar em seguida. Preciso reparar a mancada de ter dormido - sim, de sonhar – no único show deles que eu fui. Como eu consegui dormir no meio daquela barulheira toda, só o cansaço explica.

:: No dia 22 de novembro, um sábado, a maratona começa cedo com o fofíssimo “Wall.E” (quem viu o filme nos cinemas deve imaginar o quão fantástico deve ser conferir a animação em um telão ainda maior, muito maior). Para melhorar o que já tava bom, o filme que vai passar mais tarde é “Be Kind, Rewind” (ou “Rebobine, por favor”), do Michel Gondry, com Jack Black no elenco. Como esse eu perdi no Festival (há!), não vou dar o mole de deixar passar. A atração musical do dia é a Moo, festa dedicada à música eletrônica capitaneada pelos DJs Diogo Reis e Eduardo Cristoph. Já fui em algumas edições na mansão das Casas Franklin do centro da cidade, e até que curti. E olha que eu não sou muito chegada a festa com música sem refrão pra cantar junto…

:: No domingo, 23, rola “Planeta Terror”, metade do Robert Rodriguez em sua joint venture com Quentin Tarantino (que, pelo visto, nunca vai ser exibida no Brasil. Pena!). Boa oportunidade pra dar uma nova chance ao filme de zumbis com muita violência e sangue de groselha que parei de ver na metade porque tava meio chato. E quem me conhece sabe que eu não costumo achar filmes de zumbis chatos, pelo contrário.

:: No dia 28 de novembro, portanto uma sexta, a boa é pegar o after com a festa Calzone, do esquemoso Bruno Natal com a participação do João Brasil e seus mashups cada vez mais incríveis. Tá acompanhando no MySpace? Não dá pra dar mole, o cara não quer deixar ninguém parado. Quer a prova? Vai ouvir “Big Lambada” e experimenta contar quantos clássicos diferentes você encontra em um só remix. Mais divertido que a série “Onde Está o Wally?”.

:: No dia seguinte, 29, como no sábado anterior são dois os filmes: e dessa vez é para assistir com a família. A animação “Ratatouille” abre o evento seguida pelo fresquinho “Mamma Mia!”. Esse vale pelo consumo irônico da coisa. Depois disso, Alexandre Matias – outra parte de O Esquema – volta ao Rio de Janeiro com sua excelente Gente Bonita, Clima de Paquera. Sem dúvidas, a melhor festa em que fui em 2008. Não parei de dançar um minuto! Quer dizer, só um, mas a culpa nem foi dos DJs ;)

:: Nos dias 2 e 3 de dezembro, reserve um espaço nas cadeiras do jóquei para deixar seu queixo cair no chão. O telão de 288 metros quadrados vai passar o já clássico “Sin City”, na terça, e “Batman – O Cavaleiro das Trevas”, na quarta. Tem dúvidas de que a experiência vai ser sensacional?

:: A sessão nostalgia ficou pro dia 4 de dezembro na sensacional dobradinha entre “Em Ritmo de Aventura”, com o rei, e o show do Lafayette e Os Tremendões. Com essa escalação, quem tremeu na base aqui fui eu.

:: O dia seguinte é da galera com um pouco mais de malícia. “Shine a Light”, documentário sobre os Rolling Stones dirigido por Martin Scorsese, abre a noite. A seqüência fica por conta da já tradicional Phunk!

Curtiu? Pois tem mais! Para ver a programação completa – que é bem maior que isso – clique aqui.

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Para ler também:

:: Moda + Cinema = Música

:: Nick Hornby for Kids

:: Cry Baby Cry

:: Mais um pouco sobre tudo

Até agora, pouco se sabe sobre o conteúdo da programação – entre os shows confirmados, o ídolo João Brasil e o hypado Vanguart – mas só de pensar que o festival que trouxe o Nouvelle Vague pela primeira vez ao Brasil e exibiu a lindeza que é Kill Bill num telão enooooooooooooorme ao ar livre está de volta, já dá para se animar.

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Aos leitores desta bagaça: perdoem a ausência de mais de mês, é que me disseram que postar durante o inferno astral dá azar e eu usei isso como desculpa esfarrapada pra sumir. ;)